[am730專欄]要說香港電影有青春片而沒有校園片，現在黃修平導演便推出一套《狂舞派》，為香港電影舞出一片新天地！
罕有本土街舞題材
跳舞題材一向在歐美、台灣、南韓等地，都在主流電影市場中健康生存，但在於本土的電影市場生態，此等青春熱血的題材，不能如主流電影般受觀眾接納與吹捧，即使由創作以至到「賣橋」找投資者到製作，時時也會出現處處碰壁情況。這不僅反映出本地對各種舞蹈或街頭文化的了解相當狹隘，也直接導致各種題材，在本土電影市場中更難以發展。
清新演員演活自我
電影中的阿花(顏卓靈飾)是一個舞癡，為了跳舞努力考入大學，加入大學舞舍BombA，與隊友以挑戰另一舞團Rooftoppers為目標，更希望成為舞界的超新星。阿花因誤會離開舞舍，卻被太極學會的阿良(蔡瀚億飾)死纏招攬入會，阿花得到阿良的鼓勵後重新振作，可惜阿花又因意外受傷，這時Rooftoppers隊長(Jimmy guns)以自己的特殊經歷，去激發阿花的跳舞潛能，故事結局不但大快人心，絕對驚喜連連！！
為追夢想排除萬難
電影宣傳用「為了跳舞，你可以去到幾盡？」作其宣傳口號，語句中令人反思，故事裡幾位舞者以跳舞朝夢想出發，又可以付出幾多？得到的同時又可放棄幾多？反之，有人可為夢想去背棄同伴、放下自尊，在理想與現實角力之下，究竟怎樣平衡？放在本土的電影工業上亦然，當市場包容度與創意的生存空間角力的時候，電影人又怎樣堅持而不失自我？同樣的是，夢想是要用青春和熱血去燃燒，加上堅持才能盛放。
太極Hip Hop剛柔並重
《狂舞派》擺脫一貫街舞電影慣用的3D特效，導演運用本國博大精深的太極與外國的Hip Hop文化融和，相互衝擊，營造耳目一新的化學作用，看似街頭文化的Hip Hop其實不只有為人熟悉的Break Dance，更包含Rapping及Beatboxing(MC)、DJ Mixing和Graffiti等，統稱Hip Hop四大元素，導演在電影中實現以「唔型」的太極剛柔並濟理念，貫穿以「型」為基礎的Hip Hop文化，於整體故事中，一剛一柔卻出奇地合襯。
節奏明快敍事平實
繼《當碧咸遇上奧雲》及《魔術男》後，導演黃修平以一貫寫實手法敍述故事，《狂舞派》故事發生在大學校園，平實的敍事與故事中的角色，與前作一樣直接真誠，省略很多冗長交代前設後鋪的片段，全片節奏流暢輕快。選角不但全用新面孔，當中都是喜歡跳舞及懂得跳舞的年輕人。電影中大量的跳舞鏡頭，設計精湛熟練，一些手提長鏡頭，使街舞更顯動感。故事特別運用了Tommy Guns的真人真事經歷加入故事中，使情節寫實而更加勵志，從而鼓勵每一位觀眾去追夢！！
打造完全本土電影
此外，黃修平不單巧妙糅合太極與Hip Hop兩種文化於舞蹈中，更善用一些本土小工藝加入在情節裡，令這些小工藝可展現於大銀幕中，不再為人忽略。同時令人感到一部純正的香港本土製作的電影之誕生。
《狂舞派》沒有眾星照耀，也沒有商業題材元素，絕對是歷盡萬難，並且要用熱血堅持才能夢想成真。香港電影人，繼續追夢去吧！！