《傷》的故事講述藍草合唱團成員迪迪亞(祖漢海登堡 飾)遇上奇女子愛麗絲(菲麗比騰絲 飾)後，即時被她的職業和身上的紋身所吸引，本是紋身師的愛麗絲帶著自身的經歷與迪迪亞相戀。2人偶然的遇上，引發一段一觸即發的戀情，直至2人誕下小生命後，就像加入了愛情的催化劑，完全沒有讓人停下來思考生命的空間。當三位一體的愛情需要面臨現實的試煉時，上帝也只能用憐憫的眼睛看守著他們。
有別於《有人喜歡藍》(Blue Valentine)，《傷》不同在對愛情時限的選取，它把愛情的終結推盡到生命的最後一道呼吸，主角適時地把盛放中的愛，轉移到愛情結晶品上，因此令愛情燦爛，但同時走上限定的時間線上，加速愛的枯萎。而《藍》片重點在於描寫戀人間的相濡以沫，每行一步都像走在步步驚心的鋼線上。
人物配搭獨特
電影劇本是由同名舞台劇改編，男主角祖漢海登堡本人正是舞台劇劇本的原創者，所以在電影中有更深刻的演繹；而2位主角的設定，已足夠擦出化學作用，男主角的情緒背景配上藍草音樂，貫穿整個愛情故事；而女主角身上的美麗紋身，每個圖案都代表愛情對象的更替，音樂與圖案的象徵都是流動的。當愛麗絲把迪迪亞的名字畫上身體，直到用圖案塗上並遮蓋迪迪亞的名字，這過程代表著電影與人物的選擇，並向觀眾展現的表象，愛麗絲表現了人性面對感情衝擊時的無力，而導演亦赤裸裸地表現出來。
連接情緒的剪接
電影運用了多種重疊交錯的剪接技巧，鋪展出主角相愛的過程與面對女兒死亡這兩條敍事線，導演成功製造出一順序、一倒序的情緒承接，表現出不同的效果，同時亦令情感的表達比畫面更優勝。就如電影名稱「The Broken Circle Breakdown」一樣，愛可以令伴侶互補不足，亦可令人更完整，可是在命運擺弄下，到底要怎樣修補缺口而又能保存愛的限期呢？迪迪亞與愛麗絲把可付出的愛都放在同一載體上，但當他們失去這個載體後，卻變成一同失去平衡，情況令人束手無策。
赤裸地說故事
喜歡《有人喜歡藍》的觀眾，實在不能錯過這部近似表現手法的《傷失的情歌》，雖然與前者相比略嫌過分煽情，但亦可見是一部以情感表達作大前提的電影，惟獨是太過真實，真實得令人太過傷感，特別是導演對最後一幕的處理，的確有震撼心靈的威力，而角色現場演奏的主題音樂亦造就了畫面上的對比，令觀眾陷入主角們的無能為力中。
值得一提的是，電影中的音樂都是真材實料，比利時影后菲麗比騰絲的唱功實在毋庸置疑，所有歌曲都由她親自演唱，令人聽起來馬上便想到迪迪亞與愛麗絲的悲壯式愛情故事。
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